怎么看懂歌剧和音乐剧
音乐剧到底是什么？
音乐剧到底是什么？
音乐剧是由喜歌剧和轻歌剧演变而来的。它叫做 "音乐喜剧 "在早期，后来被称为 "音乐和电视简称。它是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是一种将对话和歌唱相结合进行表演的戏剧形式。音乐剧，音乐，歌舞等于一炉，充满了幽默和喜剧。它的音乐通俗易懂，所以很受大众欢迎。音乐剧已经在世界各地上演，但最频繁的演出是在纽约的百老汇和英国的伦敦西区。因此，百老汇音乐剧的名称可以指在百老汇上演的音乐剧，也常常可以指所有类似百老汇风格的音乐剧。Musicalth
歌剧和音乐剧的区别是什么？
歌剧和音乐剧是两种艺术形式。
简单来说，从题材和内容上来说，歌剧音乐大多是古典音乐家传世之作，比如我们所熟悉的普契尼的《蝴蝶夫人》、莫札特的《魔笛》，国内也有一些原创作品，但大众性、经典性和对演员的评价标准仍以西方古典作品为主。因此，对大多数人来说，会有一种疏离感，如 "高和低 "， "不可理解 "和 "打瞌睡 "，因为他们有一定的欣赏素质，包括对戏曲形式、音乐作品、演唱技巧的理解。但事实上，如果你抛开这些先入之见，只是静静地享受音乐和人声的美妙，你可能不需要任何门槛就可以观看。哦，除了门票价格的门槛，哈哈；
音乐剧早期类似于歌剧或轻歌剧，后来随着商业化逐渐流行。音乐产业在西方的兴起，尤其是在宽街(也被称为百老汇)和伦敦西区，甚至后来在法国，是中产阶级成长和商业化的产物。我们最熟悉的，是上世纪十年代，以《猫》《剧院魅影》《西贡小姐》《悲惨世界》四大音乐剧为代表的全盛时期。在那个娱乐形式没有随着互联网多元化，甚至没有电影产业冲击的年代，舞台艺术获得了大量的关注，看音乐剧大概就像某些地区的人在某些年份热衷于看戏、去听歌剧一样普遍。近年来，这些音乐剧也挂了一波 "复古 "在，这导致了许多原创音乐剧的推广。中产阶级的产生和发展也离不开不断壮大的国情。
形式上，opera强调 "歌唱与表演更多的，而且表演是为了表达唱功，所以最重要的是戏曲演唱者的声乐表演素质，主要用美声唱法。舞台布景上，戏曲的观众从古至今一般都是上层人士，所以舞台和服饰更有讲究，演员多为声乐演员，有的大学直接开设戏曲专业；音乐剧更注重 "性能与成本，无论是唱歌，跳舞，跳舞等。都是为了表现剧情和角色，为了 "唱歌 "对于 "性能与成本。唱歌不会。;不要求美声，是介于流行和美声之间的一种唱法，可能有 "音乐歌唱与表演，我觉得有点类似于我们的民族唱法。就观众数量而言，音乐剧真的比模式更受欢迎吗？如前所述，音乐剧的商业化程度更高，因此其形式也更加灵活和不拘一格。有许多 "实验和研究不同时代的作品。回顾他们的发展，我们会发现有很多 "这不是我所知道的音乐剧。音乐剧也很有竞争力，和电影一样，需要关注票房回报。最后，考虑到传播的流动性，对演员和演员的要求；;的面值会更高。造星是所有行业通吃的营销。