西方戏剧艺术中“残酷戏剧”和“质朴戏剧”的内涵是什么?
“残酷戏剧”专门描写精神病患者的心理和经历；“质朴戏剧”重视演员对人物的塑造。
“残酷戏剧”是第二次世界大战结束不久后在西欧风靡一时的一种戏剧派别，专门描写精神病患者的心理和经历，充满疯狂和暴力场面。
“质朴戏剧”。
残酷戏剧的简介
阿尔托的残酷戏剧（le théâtre de la cruauté）的核心理论主要来自他1938年出版的《戏剧及其重影》（Le Théâtre et son double）。
残酷戏剧理论包含着十分丰富的美学命题，提供了无穷无尽的可供实验和探索的。
残酷戏剧的特征
阿尔托的残酷概念也与他的形而上学观念密不可分，它触及的是生活和生命本身的严酷本相，是对宇宙必然性法则的揭示和顺从，是对恶的直面和暴露。
因此，残酷戏剧表现的是本体精神上的痛苦，它作为阿尔托的一种理想远非通常意义。
残酷戏剧的意义
在阿尔托的残酷戏剧中，文本、场面和演出的表现力都发挥到了极至。
文本是闪耀着神圣之光的象形文字，场面由原来的画面扩展为观众无法泰然静观之地，演出充当了演员和观众心惊肉跳地进入冥想并展开形体交流的场所。
就这样，“戏。
阿尔托的“残酷戏剧”是由谁实现的?
阿尔托的“残酷戏剧”，在他活着的年代并没有得到实践。
而布鲁克是第一个实践阿尔托残酷戏剧理论的导演。
他和马洛维茨组织了一个实验剧团，按照残酷戏剧的理论进行表演的试验，把阿尔托的剧作《喷血》搬上舞台。